第十回  动画中期二：动画师

 动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师，领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

 动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作（*2）,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的（*2）。所谓简单的是单纯的嘴部动作（*3）或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画（练习）这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真“练习”几个月之后才会被派到如例图这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过一年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定，说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作，进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年（*4）的原因。

 那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画（通常低于400张）。以最低的150日币一张来算，一个月只拿到6万日币（最多也不会超过12万日币）。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起（不必付房租）或有一番积蓄（毅力及决心）可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

 成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校，专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场，如果自己有心想参予动画制作，不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。

 注:

 *1. 动画师:英文-Inbetweener 日文:

 *2. 分格动画稿例1

*3. 分格动画稿例2

*4. 一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年,不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。

 第十一回  动画中期三：着色/上色人员

 动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

 目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程（除了色彩指定之外）都是手工制作。

 制作过程数字化前的上色人员（如图）的工作内容是

 1、将清理过的原画和动画线稿用描线机（Trace Machine）复印在赛璐板上

 2、使用颜料（Anime Color）着色

 3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

 几年前还是使用赛璐版时，手巧的专门上色人员（如图）要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心（小心）的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后，还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工（有的时候没有，但观众也不知道）每星期在电视上或在电影院（大部分都没有，但观众也不知道）拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

 制作过程数字化后（如图）的上色人员的工作内容是

 1、用扫描机（Scanner）将原画和动画线稿存进计算机

 2、清理线条

 3、按色彩指定的色彩上色

 在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS！pro进行计算机上色及颜色指定（事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具）。目前使用RETAS！pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统，进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂，节省了胶片及颜料。但事实上，由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

 第一，在介绍人物设计时，曾提到过“联机”的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道，用软件涂色时，如果线没有连在一起，涂色会溢出指定范围（*2）。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后，计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间（可是薪水还是没有增加）。

 第二，计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

 要成为上色人员并不困难，只要会熟悉绘图软件就可以了（碍于上述的问题，懂得绘画基础比较理想）。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话，要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

 第十二回  动画中期四：特效及特效人员

 特效有以下三种处理方法

 第一种是背景特效（*3）

 第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果（*4）

 第三种是在摄影部分的摄影效果

 第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰……等自然现象(如图的雾)。表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有两个步骤，第一步是原画师们在主镜里画需要特效（*5）的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效（*1）或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。

     以下用烟雾为来解释第二种特效。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什么样的烟雾及扩散范围大小……等。动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图（如图）经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。

     在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。因此涂好后的烟雾相当平面（如图）。但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。这就是第二种特效(如图)。

 左右图重叠在一起加上背景特效后就是按原画师画的构图所完成的镜头（如下图）。

 第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画（*6）来显现模糊或朦胧的效果。现在的特效都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。（如果经费够充裕的画，人工绘制当然最好）而是请专人描绘出特效时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。

 通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色后如有特殊效果就交给特效人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。

 第三种的摄影效果我们将在下一回的摄影中详述。